El precio del paraiso

El fin de semana pasado vi la pelicula "El pianista", la cual recomiendo a quien no la haya visto. Y como siempre que veo algo relacionado con el tema nazi, siempre me viene a la memoria la historia de Antonio García Barón, la cual relató Manuel Leguineche en su libro "El precio del paraíso" publicado en 1995. Un libro durísimo de leer y que no debería dejar a nadie indiferente. Aquí va un pequeño resumen sobre la vida de Antonio García Barón:

Nacido en Monzón (Huesca) en 1922, con tan solo 14 años, marcha como miliciano voluntario en la Columna Durruti. Sobrevive a la guerra, y con 17 años cruza la frontera por Seo de Urgel. Encerrado en el campo de castigo de Vernet, en octubre se alista en el ejército francés, siendo destinado a la 5ª compañía de armas de Cambray, a cavar trincheras en la línea Maginot. Combate a los nazis y, derrotado, alcanza la costa de Dunquerque para ser evacuado pero, abandonado, intenta con un grupo de republicanos españoles alcanzar la Alta Saboya para unirse al Maquis. Detenido en junio de 1940, tras una penosa marcha, es enviado a Nuremberg y de allí a la aldea austriaca de Mauthausen, a cuyo campo de exterminio llega el 6-8-1940. Aquí pasará cinco años de su vida. El relato de aquellos años es durísimo. El 5-5-1945, los aliados liberan el campo, a sólo cuatro días del final de la guerra en Europa. Se estima oficialmente en unos 11000 los españoles victimas de la barbarie nazi y en unos 2000 los supervivientes. Antonio trabaja varios años en París, y a instancia del escritor libertario Gastón Leval, conoce Rurrenabaque, en la Amazonia boliviana, hacia donde dirige sus pasos en 1951 al conseguir un visado de entrada. Se instala en la selva, a orillas del río Beni y conoce a su compañera, la indígena Irma, y junto a sus cuatro hijas e hijo, han creado su pequeño paraíso libertario “ la república del Quiquibey “ viviendo en una economía autogestionaria de autoconsumo y trueque, dejando así atrás una Europa arrasada por la guerra, y sembrada con millones de cadáveres.

Para saber más:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12604731999156073087846/p0000001.htm

Supersticiones

¿Eres de los que no pasan debajo de una escalera, nunca dejan el sombrero sobre la cama, jamás abren un paraguas en un lugar cerrado, les entra un ataque de ansiedad si se les rompe un espejo o se niegan a salir de casa en martes y 13? Si es así, no te preocupes, la mayoría de las supersticiones tienes un origen poco o nada misterioso. Ahí van algunas:

Espejo roto: Los factores económicos son para algunos, la razón de esta superstición. Los primeros espejos se fabricaban en Venecia durante el siglo XV y estaban recubiertos por una lámina de plata. Eran muy caros, y las señoras para evitar que se rompieran, advertían a los criados que un espejo roto equivalía a siete años de mala suerte.

Paraguas: Dicen que nunca ha de abrirse un paraguas en el interior de la casa, ni siquiera en un recinto cerrado y tampoco en el vestíbulo o porche de cualquier lugar. Su simbología procede, no obstante de los parasoles orientales, símbolos de la realeza que dimana de la divinidad, y del palio. Desde ese ángulo, se interpretaba que usurpar la condición divina por medio del uso del paraguas o la sombrilla e interrumpir el itinerario del reino de la luz (el sol) contribuía a desairar a los dioses y sólo se permitía que, excepcionalmente, sustituyera al recinto personal de cobijo y protección (la casa) en las salidas al exterior.

Gatos negros: En Egipto el gato estaba considerado como la reencarnación de los dioses en el trance de comunicarse con los hombres y manifestarles su voluntad. Los gatos también eran momificados y todo aquel que se atrevía a matar un gato era acreedor de la pena de muerte.En el siglo XII la Iglesia comenzó una persecución a los gatos, a los que consideraba símbolo del diablo y cuerpo metamórfico de las brujas. Se alentó de tal forma esta persecución que llegó a convertirse en espectáculo la quema de estos animales en las hogueras la noche de San Juan.
Otro día, más.

La mansión de lady Winchester

Es fácil perderse en un laberinto de 2.000 puertas, 160 habitaciones, 40 escaleras, pasillos secretos y torres. La propietaria de la mansión, Lady Winchester, quiso confundir con tan intrincada construcción a los malos espíritus que pretendían atentar contra su vida.
La extraña residencia atrae visitantes durante todo el año. Los más valientes se atreven a ir los viernes 13 o el día de Halloween (31 de octubre), armados con una linterna.
Con sus balcones angulosos, sus techos colorados y sus ripias de madera amarillas, la enorme residencia victoriana se asemeja más a un castillo de lujo que a una casa encantada.
Stephen King, autor de numerosos bestsellers de horror, se inspiró en esta casa en el corazón de Silicon Valley para una de sus novelas. Detrás de la fachada ricamente adornada se esconde la trágica historia de una mujer, que por miedo a una muerte temprana cayó en la locura de construir y construir.
Sarah Winchester era la esposa del magnate de las armas William Winchester, cuyo padre inventó la famosa arma. Gracias a ella, el dinero no faltaba, pero la felicidad familiar duró muy poco.
En 1866 murió la única hija del matrimonio, de apenas un mes. Quince años después, el marido falleció de tuberculosis. La joven viuda, que se sentía atraída por las fuerzas ocultas, pidió consejo a un medium: le dijo que mientras la casa estuviera en obras no se moriría.
Durante 38 años, Lady Winchester siguió el consejo. A partir de 1884 se construyó día y noche durante todo el año. Hasta su muerte en 1922, a los 82 años, la mujer no dejó de añadir escaleras, habitaciones y pasillos.
Estaba firmemente convencida de que los espíritus de los numerosos muertos que habían fallecido a causa de las armas Winchester se querían vengar en su persona y a través de los curiosos trucos arquitectónicos pretendía engañar a los visitantes nocturnos. Así, hay escaleras que terminan en techos. Puertas que llevan a abismos. O pasillos infinitamente intrincados...

Más información:

http://www.winchestermysteryhouse.com/

Christofer Gilbert Artwork

Christofer Gilbert Artwork y las maravillas que se pueden hacer con Photoshop:

Apolo y Dafne

Apolo y Dafne, escultura realizada a tamaño real en mármol por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625 y expuesta en la Galleria Borghese en Roma.

Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios: vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.

Representa el mito de Dafne, nombre que en griego significa laurel. Dafne era una ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región de Tesalia. El dios Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo la persiguió, y ella huyó hacia las montañas para evitarlo; entonces ella se encomendó al dios del río Peneo. Al momento, su suave piel se recubrió de corteza, sus uñas delicadas se alargaron en hojas multiplicadas con mágica velocidad. Sus cabellos formaron un denso ramaje, el rostro desapareció detrás de la corteza y el cuerpo se convirtió en tronco quedando transformada en laurel con sus raíces hundidas en la tierra, rígida e inmóvil.Apolo abrazó tristemente el árbol y entre lágrimas declaró que ese árbol sería consagrado a su culto.

La transformación es relatada por Ovidio en sus Metamorfosis. Este mito ilustra el origen de uno de los símbolos típicos del dios, la corona de laurel.

El mito de Dafne da su nombre a una enfermedad llamada "Complejo de Dafne", que consiste en el miedo de algunas jóvenes ante la sexualidad.

Garajonay

Cuenta la leyenda que....

En la Gomera todo estaba dispuesto para celebrar las fiestas del Beñesmén. Era costumbre por aquel entonces que las doncellas gomeras se acercaran a los Chorros del Epina, siete fuentes con siete caños uno al lado del otro que ofrecían augurio sobre la posibilidad de encontrar pareja. Las doncellas juntaban el agua de los chorros y se miraban en ella al despuntar el día. Si la imagen era clara, encontrarían pareja, si era turbia, tendrían alguna desgracia.Gara, princesa de Agulo, acudió con las demás doncellas a la fuente y cumplió con el rito, y vió su imagen clara reflejada en el agua, pero al quedarse demasiado tiempo contemplándose, el sol acabó por reflejarse en el agua y la cegó. Preguntado el augur Gerián por el significado del hecho, éste respondió a la princesa que huyera del fuego, o se vería consumida por él.Como cada año, los nobles tinerfeños eran invitados a participar en las fiestas. En esta ocasión acompañaba al Mencey de Adeje su hijo Jonay, que al participar en las competiciones atrajo la atención de Gara. Pronto se llamaron mutuamente la atención y cayeron enamorados, siendo anunciado su compromiso. Tan pronto como esto se hizo público, el Teide comenzó a echar humo y lava, perfectamente visible desde La Gomera. El padre de Gara contó el augurio al padre de Jonay, y rápidamente se deshizo el enlace. La delegación tinerfeña regresó y el Teide cesó de bramar.Pero los enamorados no estaban dispuestos a respetar los designios de los dioses. Jonay, una noche tranquila con luna, se echó al agua y cruzó nadando el estrecho que separaba su isla de la de su amada. Se volvieron a encontrar y se escaparon al centro de la Gomera, la zona más alta, desde donde pudieron contemplar al Teide desaprobando su unión. Enterados de la fuga los padres de ella, ordenaron su persecución, y los amantes fueron acorralados en la cima de un monte. Para no ser vueltos a separar y como se suele hacer en estos casos, los amantes se quitaron la vida, atravesándose el pecho con una vara de cedro en un abrazo mortal.Gara, princesa del agua, y Jonay, príncipe del fuego, dan hoy nombre a la cumbre más alta de la Gomera y al Parque Nacional del Garajonay.

El carro de heno

Uno de mis cuadros favoritos:

Entre los años 1500 y 1502, El Bosco pintó el cuadro "El carro de Heno" (Museo del Prado, Madrid). La obra es un retablo de madera que al cerrarse muestra El peregrino..

Pero al abrirse, muestra un tríptico inquietante:

TABLA IZQUIERDA

Otra visión del Génesis.
Arriba se libra la batalla por el Cielo y los ángeles caídos -que serán los demonios-llegan a la tierra transformados en insectos.
Dios da vida a Eva a partir de una costilla de Adán en un paraíso presidido una extraña fuente de la vida. Una serpiente femenina incita al pecado original.
Abajo destaca el episodio de la expulsión que lleva a cabo un ángel armado de una imponente espada.















TABLA CENTRAL

Una procesión de personajes escolta el fruto de la cosecha representado por el carro en su camino al granero.
A su alrededor se desarrollan diversos episodios de la vida rural. Arriba el cortejo amoroso, flanqueado por el ángel de la continencia y el demonio de la lujuria. A la izquierda personajes de la nobleza representan el poder. En el centro el pueblo se enzarza en una disputa a cuchillo transformándose en extraños personajes con forma animal.
Mientras abajo se desarrollan plácidas escenas de la vida popular.

El infierno - TABLA DERECHA

El ser humano construye su propio infierno en forma de torre, en el que será introducido por los monstruosos esbirros del mal.
Al fondo otros edificios operan ya a pleno rendimiento.

Como la vida misma....

Un chiste que leí hace tiempo pero que resulta muy ilustrativo:

Un hombre que vuela en globo, se percata de que está perdido, por lo que realiza una maniobra y desciende hasta que divisa a alguien en la calle, y le grita:

- ¡Disculpe!, ¿Podría usted ayudarme?, he quedado a las dos con un amigo, llevo media hora de retraso y no sé dónde me encuentro.

- Claro que sí - le contesta-, se encuentra Ud en un globo de aire a unos 30m de altura, entre los 40 y 42º de latitud norte y los 58 y 60º de longitud oeste.

- Es Ud informático ¿verdad?, dice el del globo.

- Sí señor. Lo soy. ¿Cómo lo adivinó?

- Es simple. Porque todo lo que me ha dicho es "técnicamente correcto", pero "prácticamente inútil". Continúo perdido, llegaré tarde y no sé que hacer con su información...

- Es Ud jefe ¿verdad?, pregunta el de la calle.

- Sí señor, ¿Cómo lo ha sabido?

- Es simple. No sabe dónde está ni adónde va. Ha hecho una promesa que no puede cumplir y espera que otro le resuelva el problema. De hecho, se halla exactamente en la misma situación que estaba antes de encontrarnos, salvo que ahora, por alguna extraña razón....¡La culpa es mía!

La brecha de Roldán

En la frontera entre Francia y España se levanta la famosa Brecha de Roldán, la cual cuenta con leyenda propia...

Roldán, que acompañaba a su tío Carlomagno en la batalla de Roncesvalles, peleaba bravamente, cuando su caballo "Vigilante", cayó al suelo mortalmente herido, arrastrando en su caída al héroe, que quedó inconsciente y atrapado bajo el enorme peso del animal. Todos creyeron que había muerto y cuando el Emperador Carlomagno, vio perdida la batalla, huyó a Francia y Roldán quedó allí, como un cadáver más.

Al recobrar la consciencia, y darse cuenta de lo ocurrido, Roldán, se escabulló en la noche, extremando las precauciones, pues sus enemigos recorrían el campo de batalla matando a los supervivientes, y a costa de mucho esfuerzo y dolor, logró llegar hasta el valle de Ordesa. Si lograba trepar los riscos, estaría a salvo en su patria.

Roldán se sabía perseguido. Había gran movimiento de soldados y jaurías de perros acorralando a los franceses que habían escapado de Roncesvalles, y a él, apenas le quedaban fuerzas. Estaba extenuado por la dureza del camino, pero el deseo de llegar a Francia le espoleaba, y siguió trepando montañas, luchando contra los elementos y contra su debilidad.

Toda la noche se esforzó Roldán en su propósito. Lleno de heridas y de golpes por la dura ascensión y oyendo cada vez más cerca a sus perseguidores, con la certeza de que le alcanzarían y le darían muerte y que nunca podría volver a ver su país, quiso, con las pocas fuerzas que aún conservaba, que al menos su espada, "Durandarte", llegara a Francia, como testimonio del amor que sentía por su patria.

Levantó la espada y la lanzó con fuerza, pero el acero chocó contra una roca y volvió a caer a sus pies. Lo intentó de nuevo, y otra vez fracasó. Roldán, volvió a coger su espada del suelo, y con un esfuerzo sobrehumano, lanzó horizontalmente la espada con tal violencia, que "Durandarte", atravesó la montaña cayendo en tierra francesa y dejando una brecha abierta, por la que Roldán, pudo contemplar por última vez los paisajes de su amada Francia.

Cuando sus perseguidores le alcanzaron, Roldán yacía muerto en ese lugar del Valle de Ordesa, en Huesca, que desde entonces se conoce como la Brecha de Roldán.

No quiero ser aguafiestas, pero ésta, como todas las leyendas, cuenta con una base verdadera que se ha ido adornando con el tiempo. La historia aparece en La Canción de Roldán (La Chanson de Roland) , poema épico de varios miles de versos, escrito a finales del siglo XI en francés antiguo, atribuido a un monje normando. En él se narra la Batalla de Roncesvalles debidamente deformada, ya que algunos historiadores creen que no fue sino una emboscada sufrida por los carolingios a manos de los vasco-navarros. Por obra y gracia del tiempo transcurrido entre los hechos y la aparición del poema (3 siglos) el suceso se convierte en una batalla épica, donde Roldán pasa de ser un conde a ser sobrino de Carlomagno y los vasco-navarros pasan a ser sarracenos. Supongo que desde que el hombre es hombre así ha ocurrido con casi todo. Primero se dan los hechos y luego se escribe la historia alrededor de lo sucedido... De todos modos, esta leyenda me gusta.

La cena secreta

Esta entrada en realidad la puse ayer pero he tenido que borrarla por una serie de problemillas (es que todavía no sé muy bien cómo funciona esto)... Lo digo porque al volver a colocarla hoy ya no coinciden las fechas. Bueno, a lo que iba. Mi post de ayer día 27 de Mayo decía así:



Tal día como hoy del año 1508 murió Ludovico Sforza, apodado el Moro, Duque de Milán desde 1494 a 1500 y Mecenas de Leonardo da Vinci y otros artistas. Es durante el esplendor de la corte de Milán donde se ambienta la novela de Javier Sierra "La Cena Secreta", que os recomiendo leer. A mí me encantó.La historia gira en torno a la creación del fresco que todavía se conserva hoy en el convento de Santa María delle Grazie en Milán y mantiene el interés de principio a fin. Está editado en más de 40 países y ha sido un éxito de ventas. Lo cual prueba que tenemos escritores en nuestro país que no tienen nada que envidiar a los estadounidenses.
Para saber más si os interesa:

http://www.javiersierra.com/

http://www.lacenasecreta.com/